| Herr Lehmann ( @ 2008-05-05 09:21:00 |
Одно из определений эпического в искусстве происходит через категорию времени.
Брехт, во-первых, говорит об "историзации", имеется ввиду, что "здесь и сейчас" человек не способен так же подробно воспринимать, как вчера, к которому наличествует необходимая для "подробности" (назовем это так) дистанция. т.е. мало перенести действие, скажем, в Грузию (т.е. уже создать дистанцию), стоит еще перенести еще в условное давным-давно, чтобы зритель не искал аналогий с Саакашвили или Гамсахурдией, а просто расслабился (одна из целей).
Но историзация, не единственное. Драматическое и эпическое время отличаются в главном: в отношении к будущему.
что такое будущее вообще?
то, что придет за настоящим. т.е. то, чего нет. ЕЩЕ нет.
если прошлое - это наше аффективная память, если настоящее мы чувствуем непосредственно, то будущее дано нам в наших страхах, желаниях и мечтах. в каком-то смысле будущее более художественно концентрировано, чем что бы то ни было еще.
в искусстве определенное будущее есть не всегда. вот изображена девочка с персиком, мы воспринимаем ее, как она есть, она этим нам интересна, мимолетной аналогией, ее будущее нам непонятно, и даже неинтересно. ну, к примеру, она съест персик, и что? и ничего.
но в последнем дне помпеи будущее есть. мы его знаем, и мы не можем его отрицать, сказать, что нам оно неинтересно. эти люди умрут, в этом смысл картины. нам жалко их, жалко себя. если они не умрут, картина теряет смысл.
тут важное слово Л.Гинзбург: "Тема разговора, в отличие от темы рассказа, собственно не существует в природе и не имеет независимого бытия; она ничего не знает о своем ближайшем будущем".
Драма - это разговор с точки зрения зрителя. т.е. зритель может знать, что произойдет, знать будущее. но чаще всего, не знает, потому что из разговора самого по себе, даже если он не разговор вовсе, а воспроизведение текста написанного в форме диалога, его будущее не видно. традиционно комедия как раз строится на неожиданности, на сюрпризах, на наращивании ожиданий и обмане их. традиционно драматурги эксплуатируют наше будущее.
в рассказе будущее есть, потому что рассказать можно только то, что случилось и будущее есть сам факт рассказа, как минимум. будущее в прошедшем. если кто-то будет рассказывать, как он чуть не умер - мы уже знаем хэппи энд. сам факт рассказа жертвует эффект неожиданности во имя того, что будет сообщено что-то важное. важно не то, что Эйлиф погибнет, Швейцеркас погибнет, Катрин погибнет, важно КАК. Важно не то, что матушка Кураж никогда не встретит Эйлифа, а то, что она все равно тянет свой фургон ради этого, ее тщетная надежда важна.
Брехт пишет на дощечках то, что должно произойти, для него важно не определить будущее, не отменить его неизвестность, а скорей направить в нужное ему русло.
Он отлично понимал, что во многом театр возможен только, когда "ближайшее будущее" неизвестно. Барт говорит о времени "кануна", которое отображается в театре. Можно сказать, что мы либо ждем, либо переживаем. если чего-то интересного не происходит, то что-то произойдет вот прямо сейчас. Имеется ввиду как раз не событийный ряд, про который можно знать или просто догадаться, но реальность данная в ощущениях, полностью ее не предугадаешь. если мы не отвлекаемся на ожидание будущего, которое мы знаем, мы обращаем внимание на детали.
Брехт, во-первых, говорит об "историзации", имеется ввиду, что "здесь и сейчас" человек не способен так же подробно воспринимать, как вчера, к которому наличествует необходимая для "подробности" (назовем это так) дистанция. т.е. мало перенести действие, скажем, в Грузию (т.е. уже создать дистанцию), стоит еще перенести еще в условное давным-давно, чтобы зритель не искал аналогий с Саакашвили или Гамсахурдией, а просто расслабился (одна из целей).
Но историзация, не единственное. Драматическое и эпическое время отличаются в главном: в отношении к будущему.
что такое будущее вообще?
то, что придет за настоящим. т.е. то, чего нет. ЕЩЕ нет.
если прошлое - это наше аффективная память, если настоящее мы чувствуем непосредственно, то будущее дано нам в наших страхах, желаниях и мечтах. в каком-то смысле будущее более художественно концентрировано, чем что бы то ни было еще.
в искусстве определенное будущее есть не всегда. вот изображена девочка с персиком, мы воспринимаем ее, как она есть, она этим нам интересна, мимолетной аналогией, ее будущее нам непонятно, и даже неинтересно. ну, к примеру, она съест персик, и что? и ничего.
но в последнем дне помпеи будущее есть. мы его знаем, и мы не можем его отрицать, сказать, что нам оно неинтересно. эти люди умрут, в этом смысл картины. нам жалко их, жалко себя. если они не умрут, картина теряет смысл.
тут важное слово Л.Гинзбург: "Тема разговора, в отличие от темы рассказа, собственно не существует в природе и не имеет независимого бытия; она ничего не знает о своем ближайшем будущем".
Драма - это разговор с точки зрения зрителя. т.е. зритель может знать, что произойдет, знать будущее. но чаще всего, не знает, потому что из разговора самого по себе, даже если он не разговор вовсе, а воспроизведение текста написанного в форме диалога, его будущее не видно. традиционно комедия как раз строится на неожиданности, на сюрпризах, на наращивании ожиданий и обмане их. традиционно драматурги эксплуатируют наше будущее.
в рассказе будущее есть, потому что рассказать можно только то, что случилось и будущее есть сам факт рассказа, как минимум. будущее в прошедшем. если кто-то будет рассказывать, как он чуть не умер - мы уже знаем хэппи энд. сам факт рассказа жертвует эффект неожиданности во имя того, что будет сообщено что-то важное. важно не то, что Эйлиф погибнет, Швейцеркас погибнет, Катрин погибнет, важно КАК. Важно не то, что матушка Кураж никогда не встретит Эйлифа, а то, что она все равно тянет свой фургон ради этого, ее тщетная надежда важна.
Брехт пишет на дощечках то, что должно произойти, для него важно не определить будущее, не отменить его неизвестность, а скорей направить в нужное ему русло.
Он отлично понимал, что во многом театр возможен только, когда "ближайшее будущее" неизвестно. Барт говорит о времени "кануна", которое отображается в театре. Можно сказать, что мы либо ждем, либо переживаем. если чего-то интересного не происходит, то что-то произойдет вот прямо сейчас. Имеется ввиду как раз не событийный ряд, про который можно знать или просто догадаться, но реальность данная в ощущениях, полностью ее не предугадаешь. если мы не отвлекаемся на ожидание будущего, которое мы знаем, мы обращаем внимание на детали.